Wann findet die Vernissage statt?

Die Vernissage beginnt am Donnerstag, 23. April 2026, um 18:30 Uhr im westhouse Augsburg.

Wie lange ist die Ausstellung zu sehen?

Die Ausstellung mit Werken von Regina Maria Wieser ist von April bis Dezember 2026 im westhouse zu erleben.

Ist der Veranstaltungsort barrierefrei?

Ja, das westhouse ist barrierefrei zugänglich und als Begegnungszentrum entsprechend ausgestattet.

Gibt es Parkmöglichkeiten vor Ort?

Ja, im westhouse befindet sich ein Parkhaus. Zusätzlich sind ÖPNV-Verbindungen über Augsburg-Oberhausen gut erreichbar.

Dürfen in der Ausstellung Fotos gemacht werden?

Informationen folgen. Bitte vor Ort an der Kasse oder beim Veranstalter nachfragen.

Gibt es Führungen oder ein Rahmenprogramm?

Zur Vernissage begleitet Martin Hegele am Akkordeon. Weitere Begleitformate oder Führungen werden bei Verfügbarkeit vom Veranstalter bekanntgegeben.

Wenn Pigment atmet und Licht zeichnet: Regina Maria Wieser im westhouse

Name: Vernissage: Dialog von Farbe, Linie, Form und Licht – Regina Maria Wieser
Start: 2026-04-23T20:30:00+02:00
End: 2026-12-31T17:00:00+01:00
Location: westhouse

Ein Abend für das Auge: Farbe, Linie, Form und Licht im lebendigen Dialog

Am Donnerstag, 23. April 2026, lädt das westhouse in Augsburg zur Vernissage von Regina Maria Wieser. Die freischaffende Künstlerin, in Aalen geboren und in Horgau bei Augsburg lebend, entfaltet ein Kunsterlebnis zwischen Malerei, Zeichnung und Cyanotypie – begleitet von der stimmungsvollen Akkordeonmusik des Musikers Martin Hegele.

Bildwelten zwischen Pigment und Erde

Schon beim ersten Schritt in die Ausstellungsatmosphäre spürt man den feinsinnigen Umgang mit Material: Wieser komponiert einen unverwechselbaren Farbklang aus sorgfältig gewählten Pigmenten, oft veredelt durch selbst gesammelte Erden. Transparente Lasuren treffen auf dichte Farbaufträge; Linien durchziehen die Flächen mit zeichnerischer Prägnanz und formen Figuren, Landschaften und Abstraktionen zu poetischen Bildräumen.

Cyanotypie als Choreografie des Lichts

In ihren fotografisch-malerischen Cyanotypien wird Licht zum eigentlichen Medium der Werkbetrachtung. Negative, lichtempfindliche Schichten und malerische Gesten verschmelzen zu tief leuchtenden Blautönen, die Kontrast und Raumwirkung intensivieren. So entsteht eine ästhetische Erfahrung, die das Sehen als langsamen, kontemplativen Prozess begreift.

Landschaft, Linie, Leerstelle

Zwischen groß- und kleinformatigen Landschaften, feinen Zeichnungen und experimentellen Serien entwickelt sich eine Choreografie aus Stille und Bewegung. Kontraste modulieren die Stimmung, Lichttemperaturen definieren Tiefe, und formale Reduktion öffnet den Blick für das Wesentliche. Kuratorisch entfaltet sich ein klar strukturierter Parcours, der die Wahrnehmung schärft und dialogische Bezüge zwischen Werkgruppen ermöglicht.

Kunsthistorische Einordnung und Praxis

Wiesers Verfahren, Pigmentmalerei, Zeichnung und Edeldruck zu verschränken, positioniert ihr Œuvre im zeitgenössischen Feld zwischen Materialforschung und Bildpoesie. Mitgliedschaften und Ausstellungsbeteiligungen im schwäbischen Kunstkontext sowie die dokumentierten Werkzyklen belegen eine kontinuierliche, regional verankerte, zugleich experimentierfreudige Praxis. Presseberichte und Katalogtexte unterstreichen die Relevanz ihrer Cyanotypie-Serien innerhalb der aktuellen Fotogramm- und Alternativverfahren.

Fazit

Wer Farbe, Linie, Form und Licht als sinnliche Koordinaten einer entschleunigten Werkbetrachtung erleben möchte, findet hier eine dichte, zugleich offene Ausstellungserfahrung. Die Präsentation im westhouse läuft von April bis Dezember 2026 – ideal, um wiederzukehren, einzelne Werkgruppen neu zu entdecken und die räumlichen Bezüge im Wechsel des Tageslichts zu erleben. Empfehlung: live sehen, Zeit mitbringen, Schicht für Schicht entdecken.